“后峰会、前亚运”，杭州正站在时代的浪潮之上，向着国际化世界名城不断迈进。“国际杭”怎样向世界表达自己？需要一件“不一样”的城市礼物。这件“杭州礼物”不但体现着杭州的当下，更连接着杭州的过去和未来。

杭州礼物

　　4月19日开始，“杭州礼物”首场展览在杭州图书馆三楼（解放东路58号）启幕，主题为“执一壶——陆一飞紫砂大写意作品展”。

　　本次展览由中国国际茶文化研究会、杭州日报报业集团、杭州图书馆主办，每日商报酱爆策展，浙江魁飒科技提供3D扫描技术，京东方艺云支持画屏呈现。展期四个月（杭州图书馆周一休馆），欢迎大家前去观展。

执一壶

　　展览以紫砂大写意为主线，展厅面积约7000平米，共分7个部分，5个展区，集中呈现陆一飞先生的书法作品、紫砂大写意作品及各种衍生品，内容包括：“杭州礼物”、“吃茶去”、“读书是福”、“文人书房用品”、“与94岁紫砂老艺人史荣妹合作作品”、“文化衍生品”、“陆一飞历年著作”。

　　陆一飞先生是著名的书法家、文化学者，书法与现代设计开创者、艺术生活化生活艺术化倡导者。近年来，书法的当代应用和大众传播成了他的关注重点，他的创作重心也从纸上转移到了生活日用上。为此，他跨界创作了许多深受欢迎的书法作品和元素。今天，他别开新面，将“大写意”跨界到紫砂，以紫砂为书法载体创作，成功地实现了传统书法与现代生活的时空交汇。

　　本次展览具有以下几个特点：

　　01

　　是“杭州礼物”的首展

相约杭州舞东风

　　02

　　高科技首次助力艺术家个人展

　　最新三维技术扫描建模，在展出方式上更是利用最先进的3D扫描技术和高清画屏突破了展厅空间和时间上的限制，将现实中的展品转化为逼真的虚拟形象，为大众带来全新人文体验，是首次高科技助力艺术家个人展。

就这么玩

无壶不美

　　03

　　为杭州定制

　　“杭州礼物”，处处透着为杭州量身定做的味道，每个展品都联系着杭州的文化、物产，历史和当下。

从群众中来 到群众中去

　　04

　　杭州人的生活

　　陆一飞先生书写的内容，大多是信口拈来的大白话，很少有人云亦云的心灵鸡汤。咋看，它们好像分量不够；但细细咀嚼，却是回味无穷、充满生活情趣。

　　“吃茶去”系列中，“一壶天地小于瓜”“可以不忙的”“放下手机走路上班”“下午茶时间”“今天不上班”“千千阙”等作品，以生活化的语言再现杭州人的当下生活状态，实现茶文化与生活审美观照的统一。

放下手机 走路上班

　　05

　　龙井茶

　　西湖龙井位居全国十大名茶之首，杭州的茶文也化源远流长，底蕴深厚。

　　陆一飞先生书写“相约杭州”“龙井春早”“乳香烹出西湖香”“润心莲（乾隆题龙井茶）”“谷雨大家去看壶”，以茶审美的角度重塑茶文化在杭州城市品牌中的价值，将杭州茶文化与“紫砂大写意”融合，创造出独特的文化魅力。

云可赠人

再来一杯

　　06

　　读书是福

　　“书有金石气，室有蕙兰香”“大同殿上不染尘”，以及陆一飞先生与94岁的紫砂老艺人史荣妹老人合作的“读书真富贵”“读书是福”等作品与杭州图书馆的人文气质相辅相成。

读书真富贵——九十四岁史荣妹手作

　　07

　　文化衍生品

　　潮牌服装、杯子、酱油包装、环保袋……各种文化衍生品，让“书法有用”成为现实。

留住春天

　　08

　　公共艺术空间

　　“执一壶——陆一飞紫砂大写意作品展”在杭州图书馆的呈现，强调的是，艺术不再是公共空间的点缀和附庸，而是互为呼应，彼此交融的审美空间，是艺术审美对城市客厅的完善和提升。这里也将成为杭州公共文化建设的地标式空间，为大众带来全新人文体验。

龙井春早

养花种草玩手机

　　09

　　杭州匠人、艺术家及团队策展

　　“酱爆”领衔，团队策展。本次展览的所呈现的展品，除了陆一飞先生的创作外，亦有众多杭州匠人、艺术家们和相关单位共同协力、各司其职，将作品最美好的状态呈现给大家，是一次“展览文化”的全新体验。

我有仙方煮白石

“只有一件”

紫砂大写意创作手记

文\陆一飞

　　2017年春天，我在朋友们的鼓励下，开始尝试紫砂器物的书法创作。

　　一直很喜欢紫砂，它是中国式的高雅。内敛含蓄，扣之有金石之声，其质本朴，有君子风。久用之后，烟火之气会消退，古朴大雅，又充满灵性。

不复醉流霞

　　宋代的紫砂壶，粗犷朴素。明代时大彬、惠孟臣、陈鸣远等紫砂巨匠的作品一直是文人寄兴的雅物，是中国的审美大宗。

时间都去哪儿啦

　　清代陈曼生创制的“曼生十八式”，以及1948年吴湖帆、顾景舟二位宗师合作的五把“大石瓢”都成为紫砂艺术的典范之作。成为时代审美和人文精神的高峰。

　　然而，大师远去，近世以来，紫砂器制作的工艺家们，注重工艺细节而少却了朴素和文心。书画成了砂器的附庸和点缀，紫砂器工艺往往以工细纤巧为能事，大雅久失。

　　由于审美的缺失，当代的紫砂艺术致唯巧为美，民间不惜以巨金购藏，也助长了这个风气。于是，中国文明朴拙磊落、崇尚天然的高贵精神，在紫砂一道上渐失。

今天不上班

急什么

　　书、刻的分离是书画在砂器上艺术精神失真的一个很重要的因素。

　　书画家在砂器上创作的怯场，大多只能以纤小之笔为砂器点缀；或书画在纸上，由艺匠移摹翻刻。当代工艺匠师审美的局限性，又导致移摹翻刻的过程，把书画原件的神采和生气丢失。因此，一道道的失真之后，少见书画入砂的“大器”。

　　地域等因素的限制，使移摹翻刻成为名家书画作品在紫砂器上表现的主要方式之一。作品的反复复刻、加之工艺大师代工现象的严重，紫砂艺术创作的唯一性得不到保障。

　　带着这些问题，我们来到紫砂的原产地宜兴丁蜀，捧起一截紫泥的时候，心里充满了敬畏和期待。

金毛狮王碧眼胡人

坠泥花片湿相重

　　“紫砂大写意”的提出，书法成为紫砂器创作的主体。

　　挥毫直书、放笔纵横，存真存朴存天然！在这里，紫砂坯器成了我的纸。

　　“紫砂器上的花样年华”，这是我第一次去丁蜀时的作品，在这件作品的墨拓上，是这样题记的“紫砂器上的花样年华。丁酉西湖莲开，一庐初试砂器，放笔直书，不安排、不思量，一任天然，以存本朴。”希冀在这片神奇的泥土上，大大方方地出现烟霞气象。这是我要的一派真元，而不再是一成不变的“旧模样”……

　　冲破旧范式，紫砂还是紫砂，只是希望褪去旧衫，焕然新姿。

　　放笔、大写，才能意出毫端。怎么能将毫端意象真实地展现在这砂坯之上？刻工是一个大问题。

　　对书法的谂熟和精通，对审美和心性的把握，对写意刻砂手法的熟练，在创作过程中对原作的取舍、提炼，每一个细节都至关重要，差之分毫，神采气韵上往往会失之千里……

　　庆幸的是，我有好友翟天鹏先生。天鹏先生是禅画宗师圆霖大师的弟子，多年来以禅意书法寄托心性，并研习紫砂手刻多年，对我的书法创作和想法，天鹏也很熟悉。

　　我来书写，天鹏为我手刻。有了这样的高手助缘，紫砂大写意这条路走通了一半。

千千阙

　　丁蜀的往来，让我真实地“误入旧时光”。

　　顾景舟故居的那条老街上，当时各位前辈的旧居旧迹都还在，我在石皮铺成的老街上漫行，似乎不远处，一打开门，就会走出一位旧时光中的老艺人……

　　此情此景中，让人又回到了那个虔心工艺的岁月，沿着老街旁的小河边走走，和风伴我闲。心安静了，此地的紫泥也变得亲切了。

　　几位功力深厚的传统老艺人为我准备了我想要的坯器，每一次的丁蜀行，都会和他们深入地交流，因此他们知道了，我要什么。

　　挥毫之时，笔随着砂泥上着笔的触感，随时在调整，泥迎合着笔，笔迎合着泥，彼此迎合着，如同久别后的重逢。

　　“紫砂上能这么写吗？”“能这样刻吗？”……丁蜀的老师傅们起先的狐疑、旁观而至欣喜及至欢呼。

　　一次一次的创作，在大家的期待中进行，“不负丹青不负紫泥”，在放笔直书之时，我落下的每一笔，内心其实很谨慎。

　　放松和开怀中，思绪的活泉涌出。由心处，莫思量！源源不断中写出心中想写的，一件又一件，一件又一件……天鹏则随时挥刀，嘎嘎之间，随机赋彩，给了砂器新的生命。

　　天鹏熟悉我的字，因此，并不是亦步亦趋地完全依样摹刻，他刻砂的时候，他便是刻刀的主人，酣畅淋漓，直接了当。他的专注和笑容中，我看到了那份心手相应的快乐。

　　这是互动的创作，是当下的成就，是刀和笔的担当，是书法与紫泥的呼唤……

　　从心而来，心写和手刻，成了一圆境。

　　我执起一把壶坯，大笔写下“透网麟”三个大字，字把壶通身包裹住了，旧范式中可不曾有，看了好美……

藏拙

因送高人逾虎溪

　　入窑烧制也是很关键的一步。满心的期待，会有容光焕然的成品在眼前摇曳，可是，也会有不测和无奈随时降临。

　　在一片紫泥做的砚坯上，我细心手写了宋代古林清茂禅师的通篇诗偈，烧好后出现在面前的是一堆崩裂的残片。

　　我又一次感受到了无常，所以会更珍惜看得到的“花样年华”，我捧起了一片细细端详，而将其他的残片收好了，心想，将来有机会时，效仿前人，修一处砚冢，将它们葬在一处……

　　出窑后，一品品砂器如泥里莲花般涌现，让人欣慰，也让人怜爱。

　　新到这个世间的火里莲，欢欣而热烈，尔后，将用好茶、好水和时光来滋养它们。

　　刚烈的气息渐渐褪去，水火交融后，它们变得清新而温纯。

　　然而，如同胎所生的砂器，却又每个不同，各有各的浅深韵致，各有各的性情和脾气。

　　亲见这份变化的人，都会喃喃地说：“紫砂是活的，真的是活物。”它们确是鲜活的，承得起人们的宠爱和期待。洗去凡尘，内敛之后的灵性在流露着、变化着。

　　惜物吧。

莲开

　　烧成之后的紫砂器，上面的字迹斑驳而古朴，字口沙沙的，弥满着山野霞光和山林真色，这是我梦想中南北朝时代丰碑巨碣的神采。天风浪浪，海山苍苍，此刻，这份弥漫正安安稳稳地安住在紫砂器上，成为了一体。

　　之后要做的事，是为这些砂器们墨拓存真了。

　　汉邦是丁蜀人，父母是当地老艺人，他对紫砂器的感受来自家学。我的很多砂器是汉邦父母为我手制的。

　　汉邦之前学习了全型拓法，这种流行宋代的古老全息影像法，可以把器物用墨拓的方法惟妙惟肖地在平面上再现立体。我请他来做砂器上的拓片，但是，我又有这样的要求：不要象其他人做的全型拓，为求形似，刻意求工而现“腻”味。直接、简单，以意为上，不必小心翼翼追求老式的乌金或蝉翼。只要深深浅浅，味道到了就可以了。

　　他尝试了一下，很快出现我所期待的新气象，自然了，生动了，看到他做的新拓，觉得，这拓片也会呼吸了。

有你不孤单

今天我休息

　　不少砂器是毕兴中君为我拓的，兴中学画多年，同道堂上的几番交流，他轻轻松松拓出了我要的感觉，不造作，不刻意，忽明忽暗之间，自自然然。而且，他有很好的审美格局，随意裁纸，随意布局，我看了好喜欢。

佛系青年

　　“何以堪赠君，岭上多白云。”大写意，是人心的舒展，是心花的绽放，是心源的流淌……作品本身是求“大写之意”，“大写”出紫砂应有的真性情。相应的拓片，终于也出现了这种状态，我们的尝试又进了一步。

　　看着各式不一定紫砂器拓片，我的兴致来了。

　　于是，挥毫题跋，尽抒胸怀。

江山富贵人

　　一件一品一题，件件又是不一样的独立作品，了无程式，只为神来。件件是这世上的孤品。

　　“只是一件”，我希望的紫砂器是“独一物”。只有创造，没有重复。

　　一团等待了千年的古老紫泥，从此有了新的生命。

2018年春天

于西湖养福堂