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【动态】陆一飞紫砂大写意大潮起杭州

2018-04-24 17:19:22 来源:同道堂文化作者:
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  “后峰会、前亚运”,杭州正站在时代的浪潮之上,向着国际化世界名城不断迈进。“国际杭”怎样向世界表达自己?需要一件“不一样”的城市礼物。这件“杭州礼物”不但体现着杭州的当下,更连接着杭州的过去和未来。

杭州礼物

  4月19日开始,“杭州礼物”首场展览在杭州图书馆三楼(解放东路58号)启幕,主题为“执一壶——陆一飞紫砂大写意作品展”。

  本次展览由中国国际茶文化研究会、杭州日报报业集团、杭州图书馆主办,每日商报酱爆策展,浙江魁飒科技提供3D扫描技术,京东方艺云支持画屏呈现。展期四个月(杭州图书馆周一休馆),欢迎大家前去观展。

执一壶

  展览以紫砂大写意为主线,展厅面积约7000平米,共分7个部分,5个展区,集中呈现陆一飞先生的书法作品、紫砂大写意作品及各种衍生品,内容包括:“杭州礼物”、“吃茶去”、“读书是福”、“文人书房用品”、“与94岁紫砂老艺人史荣妹合作作品”、“文化衍生品”、“陆一飞历年著作”。

  陆一飞先生是著名的书法家、文化学者,书法与现代设计开创者、艺术生活化生活艺术化倡导者。近年来,书法的当代应用和大众传播成了他的关注重点,他的创作重心也从纸上转移到了生活日用上。为此,他跨界创作了许多深受欢迎的书法作品和元素。今天,他别开新面,将“大写意”跨界到紫砂,以紫砂为书法载体创作,成功地实现了传统书法与现代生活的时空交汇。

  本次展览具有以下几个特点:

  01

  是“杭州礼物”的首展

相约杭州舞东风

  02

  高科技首次助力艺术家个人展

  最新三维技术扫描建模,在展出方式上更是利用最先进的3D扫描技术和高清画屏突破了展厅空间和时间上的限制,将现实中的展品转化为逼真的虚拟形象,为大众带来全新人文体验,是首次高科技助力艺术家个人展。

就这么玩

无壶不美

  03

  为杭州定制

  “杭州礼物”,处处透着为杭州量身定做的味道,每个展品都联系着杭州的文化、物产,历史和当下。

从群众中来 到群众中去

  04

  杭州人的生活

  陆一飞先生书写的内容,大多是信口拈来的大白话,很少有人云亦云的心灵鸡汤。咋看,它们好像分量不够;但细细咀嚼,却是回味无穷、充满生活情趣。

  “吃茶去”系列中,“一壶天地小于瓜”“可以不忙的”“放下手机走路上班”“下午茶时间”“今天不上班”“千千阙”等作品,以生活化的语言再现杭州人的当下生活状态,实现茶文化与生活审美观照的统一。

放下手机 走路上班

  05

  龙井茶

  西湖龙井位居全国十大名茶之首,杭州的茶文也化源远流长,底蕴深厚。

  陆一飞先生书写“相约杭州”“龙井春早”“乳香烹出西湖香”“润心莲(乾隆题龙井茶)”“谷雨大家去看壶”,以茶审美的角度重塑茶文化在杭州城市品牌中的价值,将杭州茶文化与“紫砂大写意”融合,创造出独特的文化魅力。

云可赠人

再来一杯

  06

  读书是福

  “书有金石气,室有蕙兰香”“大同殿上不染尘”,以及陆一飞先生与94岁的紫砂老艺人史荣妹老人合作的“读书真富贵”“读书是福”等作品与杭州图书馆的人文气质相辅相成。

读书真富贵——九十四岁史荣妹手作

  07

  文化衍生品

  潮牌服装、杯子、酱油包装、环保袋……各种文化衍生品,让“书法有用”成为现实。

留住春天

  08

  公共艺术空间

  “执一壶——陆一飞紫砂大写意作品展”在杭州图书馆的呈现,强调的是,艺术不再是公共空间的点缀和附庸,而是互为呼应,彼此交融的审美空间,是艺术审美对城市客厅的完善和提升。这里也将成为杭州公共文化建设的地标式空间,为大众带来全新人文体验。

龙井春早

养花种草玩手机

  09

  杭州匠人、艺术家及团队策展

  “酱爆”领衔,团队策展。本次展览的所呈现的展品,除了陆一飞先生的创作外,亦有众多杭州匠人、艺术家们和相关单位共同协力、各司其职,将作品最美好的状态呈现给大家,是一次“展览文化”的全新体验。

我有仙方煮白石

“只有一件”

紫砂大写意创作手记

文\陆一飞

  2017年春天,我在朋友们的鼓励下,开始尝试紫砂器物的书法创作。

  一直很喜欢紫砂,它是中国式的高雅。内敛含蓄,扣之有金石之声,其质本朴,有君子风。久用之后,烟火之气会消退,古朴大雅,又充满灵性。

不复醉流霞

  宋代的紫砂壶,粗犷朴素。明代时大彬、惠孟臣、陈鸣远等紫砂巨匠的作品一直是文人寄兴的雅物,是中国的审美大宗。

时间都去哪儿啦

  清代陈曼生创制的“曼生十八式”,以及1948年吴湖帆、顾景舟二位宗师合作的五把“大石瓢”都成为紫砂艺术的典范之作。成为时代审美和人文精神的高峰。

  然而,大师远去,近世以来,紫砂器制作的工艺家们,注重工艺细节而少却了朴素和文心。书画成了砂器的附庸和点缀,紫砂器工艺往往以工细纤巧为能事,大雅久失。

  由于审美的缺失,当代的紫砂艺术致唯巧为美,民间不惜以巨金购藏,也助长了这个风气。于是,中国文明朴拙磊落、崇尚天然的高贵精神,在紫砂一道上渐失。

今天不上班

急什么

  书、刻的分离是书画在砂器上艺术精神失真的一个很重要的因素。

  书画家在砂器上创作的怯场,大多只能以纤小之笔为砂器点缀;或书画在纸上,由艺匠移摹翻刻。当代工艺匠师审美的局限性,又导致移摹翻刻的过程,把书画原件的神采和生气丢失。因此,一道道的失真之后,少见书画入砂的“大器”。

  地域等因素的限制,使移摹翻刻成为名家书画作品在紫砂器上表现的主要方式之一。作品的反复复刻、加之工艺大师代工现象的严重,紫砂艺术创作的唯一性得不到保障。

  带着这些问题,我们来到紫砂的原产地宜兴丁蜀,捧起一截紫泥的时候,心里充满了敬畏和期待。

金毛狮王碧眼胡人

坠泥花片湿相重

  “紫砂大写意”的提出,书法成为紫砂器创作的主体。

  挥毫直书、放笔纵横,存真存朴存天然!在这里,紫砂坯器成了我的纸。

  “紫砂器上的花样年华”,这是我第一次去丁蜀时的作品,在这件作品的墨拓上,是这样题记的“紫砂器上的花样年华。丁酉西湖莲开,一庐初试砂器,放笔直书,不安排、不思量,一任天然,以存本朴。”希冀在这片神奇的泥土上,大大方方地出现烟霞气象。这是我要的一派真元,而不再是一成不变的“旧模样”……

  冲破旧范式,紫砂还是紫砂,只是希望褪去旧衫,焕然新姿。

  放笔、大写,才能意出毫端。怎么能将毫端意象真实地展现在这砂坯之上?刻工是一个大问题。

  对书法的谂熟和精通,对审美和心性的把握,对写意刻砂手法的熟练,在创作过程中对原作的取舍、提炼,每一个细节都至关重要,差之分毫,神采气韵上往往会失之千里……

  庆幸的是,我有好友翟天鹏先生。天鹏先生是禅画宗师圆霖大师的弟子,多年来以禅意书法寄托心性,并研习紫砂手刻多年,对我的书法创作和想法,天鹏也很熟悉。

  我来书写,天鹏为我手刻。有了这样的高手助缘,紫砂大写意这条路走通了一半。

千千阙

  丁蜀的往来,让我真实地“误入旧时光”。

  顾景舟故居的那条老街上,当时各位前辈的旧居旧迹都还在,我在石皮铺成的老街上漫行,似乎不远处,一打开门,就会走出一位旧时光中的老艺人……

  此情此景中,让人又回到了那个虔心工艺的岁月,沿着老街旁的小河边走走,和风伴我闲。心安静了,此地的紫泥也变得亲切了。

  几位功力深厚的传统老艺人为我准备了我想要的坯器,每一次的丁蜀行,都会和他们深入地交流,因此他们知道了,我要什么。

  挥毫之时,笔随着砂泥上着笔的触感,随时在调整,泥迎合着笔,笔迎合着泥,彼此迎合着,如同久别后的重逢。

  “紫砂上能这么写吗?”“能这样刻吗?”……丁蜀的老师傅们起先的狐疑、旁观而至欣喜及至欢呼。

  一次一次的创作,在大家的期待中进行,“不负丹青不负紫泥”,在放笔直书之时,我落下的每一笔,内心其实很谨慎。

  放松和开怀中,思绪的活泉涌出。由心处,莫思量!源源不断中写出心中想写的,一件又一件,一件又一件……天鹏则随时挥刀,嘎嘎之间,随机赋彩,给了砂器新的生命。

  天鹏熟悉我的字,因此,并不是亦步亦趋地完全依样摹刻,他刻砂的时候,他便是刻刀的主人,酣畅淋漓,直接了当。他的专注和笑容中,我看到了那份心手相应的快乐。

  这是互动的创作,是当下的成就,是刀和笔的担当,是书法与紫泥的呼唤……

  从心而来,心写和手刻,成了一圆境。

  我执起一把壶坯,大笔写下“透网麟”三个大字,字把壶通身包裹住了,旧范式中可不曾有,看了好美……

藏拙

因送高人逾虎溪

  入窑烧制也是很关键的一步。满心的期待,会有容光焕然的成品在眼前摇曳,可是,也会有不测和无奈随时降临。

  在一片紫泥做的砚坯上,我细心手写了宋代古林清茂禅师的通篇诗偈,烧好后出现在面前的是一堆崩裂的残片。

  我又一次感受到了无常,所以会更珍惜看得到的“花样年华”,我捧起了一片细细端详,而将其他的残片收好了,心想,将来有机会时,效仿前人,修一处砚冢,将它们葬在一处……

  出窑后,一品品砂器如泥里莲花般涌现,让人欣慰,也让人怜爱。

  新到这个世间的火里莲,欢欣而热烈,尔后,将用好茶、好水和时光来滋养它们。

  刚烈的气息渐渐褪去,水火交融后,它们变得清新而温纯。

  然而,如同胎所生的砂器,却又每个不同,各有各的浅深韵致,各有各的性情和脾气。

  亲见这份变化的人,都会喃喃地说:“紫砂是活的,真的是活物。”它们确是鲜活的,承得起人们的宠爱和期待。洗去凡尘,内敛之后的灵性在流露着、变化着。

  惜物吧。

莲开

  烧成之后的紫砂器,上面的字迹斑驳而古朴,字口沙沙的,弥满着山野霞光和山林真色,这是我梦想中南北朝时代丰碑巨碣的神采。天风浪浪,海山苍苍,此刻,这份弥漫正安安稳稳地安住在紫砂器上,成为了一体。

  之后要做的事,是为这些砂器们墨拓存真了。

  汉邦是丁蜀人,父母是当地老艺人,他对紫砂器的感受来自家学。我的很多砂器是汉邦父母为我手制的。

  汉邦之前学习了全型拓法,这种流行宋代的古老全息影像法,可以把器物用墨拓的方法惟妙惟肖地在平面上再现立体。我请他来做砂器上的拓片,但是,我又有这样的要求:不要象其他人做的全型拓,为求形似,刻意求工而现“腻”味。直接、简单,以意为上,不必小心翼翼追求老式的乌金或蝉翼。只要深深浅浅,味道到了就可以了。

  他尝试了一下,很快出现我所期待的新气象,自然了,生动了,看到他做的新拓,觉得,这拓片也会呼吸了。

有你不孤单

今天我休息

  不少砂器是毕兴中君为我拓的,兴中学画多年,同道堂上的几番交流,他轻轻松松拓出了我要的感觉,不造作,不刻意,忽明忽暗之间,自自然然。而且,他有很好的审美格局,随意裁纸,随意布局,我看了好喜欢。

佛系青年

  “何以堪赠君,岭上多白云。”大写意,是人心的舒展,是心花的绽放,是心源的流淌……作品本身是求“大写之意”,“大写”出紫砂应有的真性情。相应的拓片,终于也出现了这种状态,我们的尝试又进了一步。

  看着各式不一定紫砂器拓片,我的兴致来了。

  于是,挥毫题跋,尽抒胸怀。

江山富贵人

  一件一品一题,件件又是不一样的独立作品,了无程式,只为神来。件件是这世上的孤品。

  “只是一件”,我希望的紫砂器是“独一物”。只有创造,没有重复。

  一团等待了千年的古老紫泥,从此有了新的生命。

2018年春天

于西湖养福堂

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